Perełka barokowej architektury- San Carlo alle Quattro Fontane

Na dzisiaj przygotowałam wpis w sam raz dla miłośników dobrej architektury. Opowiem Wam o absolutnie zjawiskowym kościele. Jego wnętrze jest tak małe, że zmieściłoby się w jednym z filarów bazyliki św. Piotra mieszczących się na skrzyżowaniu naw. Mimo niewielkich rozmiarów, jego niespotykany urok potrafi być dla zwiedzającego prawdziwym zaskoczeniem. Ten skromny budynek, którego siła tkwi w dobrze przemyślanej prostocie, został zaplanowany w sposób łączący w sobie zmysł analityczny architekta z jego wyjątkową wrażliwością. 

Początki

Prace przy kościele San Carlo alle Quattro Fontane (czyli kościoła pw. św. Karola przy Czterech Fontannach) zostały rozpoczęte w 1633 roku.  Kościół zlokalizowany jest w skromnej części Rzymu przy wąskiej uliczce Via del Quirinale, obok skrzyżowania z czterema fontannami na rogach budynków. Zaprojektował go pro bono, dla zakonu trynitarzy bosych, jeden z najbardziej utalentowanych barokowych architektów: Francesco Borromini. Architekt ten, który w rzeczywistości nosił nazwisko Castello, pochodził z rodziny kamieniarzy. Znany był ze swojego nieustępliwego charakteru, przekonania o słuszności własnych poglądów, braku gotowości do dostosowania się do wymagań klientów. Te cechy połączone z niezwykłym talentem sprawiły, że co prawda nie wybudował on wielu budynków, ale te zrealizowane były absolutnie nietuzinkowe. Są to obiekty, na których ostateczny kształt, jego klienci mieli nikły wpływ. 🙂

Rys. 1 Wnętrze kościoła San Carlo alle Quattro Fontane (szkic autorski)

Wyjątkowa symbolika: plan kościoła  

Plan kościoła San Carlo alle Quattro Fontane ilustruje zupełnie nowe myślenie o przestrzeni i duchowości. Nie jest on zaprojektowany, tak jak większość kościołów, na łatwo dostrzegalnym planie krzyża łacińskiego albo greckiego. Owszem, przekształcony plan krzyża greckiego można znaleźć po dłuższym przyjrzeniu się tej kompozycji, jednak nie on był sednem pomysłu. Tutaj, ważna była geometryczna kompozycja trójkąta i koła oraz ich symbolika. Dwa trójkąty równoboczne zostały rozmieszczone w taki sposób aby utworzyć kształt diamentu. Środki ich płaszczyzn użyto do w rysowania okręgów, które wskazują zewnętrzne załamania elipsy. Użycie tych figur było w pełni uzasadnione. Trójkąt jest symbolem Trójcy Świętej, podczas gdy koło symbolizuje nieskończoność. 

Rys. 2 Geometryczna analiza formy (rysunek autorski)

Nisze utworzone poprzez największe elipsy tworzą: część wejściową do kościoła, ołtarz, boczne kaplice. Reszta nisz w tej rozedrganej przestrzeni wypełniona jest rzeźbami lub pozostawiona pusta. Całość budynku jest koloru białego z drobnymi detalami kolorystycznymi. Tutaj najważniejsze nie są same zdobienia, ale wrażenie. Cały budynek jest dynamiczną rzeźbą do której wchodzimy.

Rys. 3 Rzut kościoła San Carlo alle Quattro Fontane (źródło: https://pl.wikipedia.org /Wikimedia Commons)

Plastyczność formy

Wystudiowany obrys ścian w przyziemiu, tworzy wrażenie falowania całej przestrzeni, nadaje jej dynamiki. 16 wąskich kolumn w jej wnętrzu ciągnie wzrok widza ku górze, podobnie jak w wielkich gotyckich katedrach. Obrys ścian przechodząc w kopułę, staje się owalem. 

Na kopule możemy także znaleźć kilka ciekawych zabiegów kompozycyjnych. Znajduje się na niej rysunek kasetonowy, złożony z ośmiokątów, sześciokątów oraz krzyży. Są to głębokie wyżłobienia na powierzchni kopuły w białym kolorze, podobnie jak reszta kościoła, obwiedzione delikatną złotą ramką. Aby uzyskać wrażenie większej głębi, wielkość figur geometrycznych stopniowo się zmniejsza w miarę zbliżania do środka kopuły. 

Motyw trójkąta i okręgu znajduje się także na środku kopuły, gdzie znajduje się gołąb otoczony trójkątem wpisanym w koło, jako symbol Ducha Świętego otoczonego Trójcą Świętą i nieskończonością. Zza tej kompozycji dociera światło, które jako jedno z nielicznych wlewa się do wnętrza. Inne ukryte źródła światła znajdują się także w kopule. Ośmioboczne okna skryte są za wyrzeźbionymi liśćmi w taki sposób, że stają się niewidoczne z poziomu posadzki.

Rys. 4 Widok na kopułę od wnętrza kościoła San Carlo alle Quattro Fontane (rysunek autorski)

Odbicie owalnego rysunku kopuły znajdziemy na posadzce kościoła, gdzie szare kamienie wśród białego marmuru promieniują z centralnej jej części stanowiąc kontrapunkt dla przestrzeni powyżej.

Falująca fasada budynku, ukończona już po śmierci Borrominiego, jest kompozycją form wklęsłych i wypukłych. Jest to śmiała próba wprowadzenia całych ścian w ruch. Na poziomie parteru fasady mamy rytm: wklęsłość- wypukłość- wklęsłość, podczas gdy na wyższej kondygnacji dzieje się na odwrót: wypukłość- wklęsłość- wypukłość. 

Rys. 5 Fasada kościoła San Carlo alle Quattro Fontane (rysunek autorski)

Czy na niewielkiej przestrzeni i za stosunkowo niewielkie pieniądze można zaprojektować coś absolutnie zjawiskowego? Ten przykład pokazuje, że to się zdarza. Potrzeba do tego połączenia niezwykłego talentu i ogromnego zrozumienia ze strony inwestora. Wszystko co jest nowe, często budzi w nas zaskoczenie.

Życzmy sobie aby w dzisiejszych czasach powstawało jak najwięcej dobrej architektury. 

Bibliografia

  1. Koch W., Style w architekturze. Arcydzieła budownictwa europejskiego od antyku po czasy współczesne, Wydawnictwo Weltbild, Warszawa 2011.
  2. Morrissey J., Geniusze Rzymu, Vizja Press&IT, Warszawa 2007.
  3. Pevsner N., Historia architektury europejskiej, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2013.
  4. Watkin D., Historia architektury zachodniej, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2001, 2006.

Ilustracje:

  • Rys. 1 Wnętrze kościoła San Carlo alle Quattro Fontane (szkic autorski)
  • Rys. 2 Geometryczna analiza formy (rysunek autorski)
  • Rys. 3 Rzut kościoła San Carlo alle Quattro Fontane (źródło: https://pl.wikipedia.org /Wikimedia Commons)
  • Rys. 4 Widok na kopułę od wnętrza kościoła San Carlo alle Quattro Fontane (rysunek autorski)
  • Rys. 5 Fasada kościoła San Carlo alle Quattro Fontane (rysunek autorski)

Finał WOŚP. Licytacje rysunków na allegro.

Szkic - rysunek tuszem gotyckiej katedry w Laon we Francji. Na WOŚP

Ostatnio przypomniałam sobie, że powoli zbliżamy się do finału WOŚP. Pomyślałam, że to świetna okazja do tego aby dołożyć małą cegiełkę do zbiórki i wystawić swoje prace na licytacji. Są to rysunki wykonane na tego bloga: katedra Notre-Dame w Laon, kopuła Panteonu w Rzymie oraz ujęcie perspektywiczne na Panteon. Jeśli tylko je potrzebujecie i macie ochotę wesprzeć tegoroczny cel zbiórki to śmiało licytujcie.
Na pewno jesteście zainteresowani co w tym roku wspiera WOŚP, więc się przygotowałam. 😉


W tym roku zebrane środki pomogą ddziałom dziecięcej laryngologii, otolaryngologii i diagnostyki głowy.
A dokładniej :
„W 2021 roku Fundacja WOŚP ma zamiar zebrać pieniądze na zakup takich sprzętów jak m.in.:
zestawy endoskopów laryngologicznych
endoskopy giętkie
zestawy endoskopów sztywnych do oceny górnych dróg oddechowych
egzoskopy
lasery diodowe
nawigacje optyczne otolaryngologiczne
koblatory do operacji migdałków
aparaty USG i RTG
kardiomonitory
lampy czołowe
lampy operacyjne
polisomnografie do diagnostyki bezdechu sennego „
źródło : https://www.wosp.org.pl/final/29-final-wosp

Link do licytacji na allegro:

Licytacje charytatywne MamaArchitekt

Seria: utopijne idee. Miasto-ogród: panaceum na problemy XIX-wiecznych miast.

Twórcą idei miasta-ogrodu był Ebenezer Howard, który w roku 1898 opublikował książkę pt. “To-morrow. A peaceful Path to Real Reform” [Jutro. Pokojowa droga do prawdziwych reform]. Przedstawił w niej założenia, którymi wg. niego powinno charakteryzować się idealne modelowe miasto stworzone od podstaw. Już sam tytuł sugeruje, że jest to odpowiedź na istniejące problemy, a być może nawet próba uniknięcia poważniejszych skutków złych warunków bytowych ludzi. Jak pisał Le Corbusier: „Architektura albo rewolucja. Rewolucji można uniknąć”. Czy rzeczywiście złe warunki życiowe mogą prowadzić do rewolucji? Historia pokazuje, że mogą być jednym z istotnych czynników mających wpływ na jej rozpoczęcie. Najwyraźniej były osoby, które się tego w tamtym czasie obawiały. Jakie problemy miały ówczesne miasta i wsie? 

“Miasto i wieś należy pożenić, aby z tego radosnego związku powstała nowa nadzieja, nowe życie i nowa cywilizacja”

Ebenezer Howard

Kiedy myślimy o XIX-wiecznych miastach, zapewne często przypominają nam się filmy, szczególnie te z akcją dziejącą się w Londynie, przedstawiające dramatyczne warunki bytowe ludzi tam żyjących. W ciągu 100 lat populacja Londynu wzrosła z 1 miliona do 6,7 miliona osób. Spowodowało pogorszenie warunków mieszkaniowych. Brak higieny, zatłoczenie, wielogodzinna praca ku granic możliwości człowieka w niegodnych warunkach charakteryzowały wiele miast. Doprowadzało to do tworzenia nowych pomysłów na zorganizowanie miast. Jedne z nich były wdrażane, podczas gdy inne stawały się inspiracjami do projektowania przestrzeni miejskich w nowy sposób.

Dzisiaj jako ciekawostkę przedstawię Wam jedną z idei, która sama w sobie okazała się być utopijna ale wpłynęła znacząco na wygląd współczesnych miast. Poszerzała ona horyzonty myślowe wielu osób – w tym również architektów i miała wpływ na to w jaki sposób zaczęto tworzyć w XX wieku.

Rys. 1 Przyrost populacji w Londynie (opracowanie autorskie)

Pokojowe reformy

Twórcą idei miasta-ogrodu był Ebenezer Howard, który w roku 1898 opublikował książkę pt. “To-morrow. A peaceful Path to Real Reform” [Jutro. Pokojowa droga do prawdziwych reform]. Przedstawił w niej założenia, którymi wg. niego powinno charakteryzować się idealne modelowe miasto stworzone od podstaw. Już sam tytuł sugeruje, że jest to odpowiedź na istniejące problemy, a być może nawet próba uniknięcia poważniejszych skutków złych warunków bytowych ludzi. Jak pisał Le Corbusier: „Architektura albo rewolucja. Rewolucji można uniknąć”.

Czy rzeczywiście złe warunki życiowe mogą prowadzić do rewolucji? Historia pokazuje, że mogą być jednym z istotnych czynników mających wpływ na jej rozpoczęcie. Najwyraźniej były osoby, które się tego w tamtym czasie obawiały. Jakie problemy miały ówczesne miasta i wsie? 

Rys. 2 Architektura albo rewolucja (opracowanie autorskie)

Wsie były przeludnione. Wyzyskiwanie mieszkańców zmuszało ich do przeprowadzania się do miast. Ponadto miały na nich wpływ takie czynniki jak m.in.: przepracowanie, brak czasu na rozrywki, brak miejsc kulturalnych, zatłoczenie. Czynsze były tam co prawda niskie ale nie stanowiło to dogodności w przy niewielkich zarobkach.

Miasta tworzyły niegodne warunki do mieszkania i pracy. Nagły przyrost ludności powodował, że warunki higieniczno-sanitarne nieustannie się pogarszały. Zarobki wyższe niż na wsi nie równoważyły wysokich czynszów i kosztów życia. Dostępne były rozrywki, na które jednak mało kiedy mieszkańcy mieli czas. Tworzyło to poczucie osamotnienia w tłumie. 

Rys. 3 Graficzne przedstawienie problemów (opracowanie autorskie)

Miasto-ogród: atuty

Miasto-ogród w swoim założeniu miało posiadać wszystkie zalety miasta i wsi jednocześnie będąc pozbawionym wad obu tych struktur. Miało więc m.in.:

  • dostarczać dużej ilości świeżego powietrza,
  • zapewnić mieszkańcom kontakt z naturą,
  • wymagać niskich czynszów i podatków zapewniając jednocześnie wysokie zarobki,
  • tworzyć miejsca atrakcyjne kulturalnie.
Rys. 4 Zalety miasta-wsi (opracowanie autorskie)

Forma miasta 

Wzorcowe miasto-ogród ma idealnie okrągły kształt, którego promień wynosi niewiele ponad 1 kilometr. Podzielone jest na 6 równych części (niczym pizza) bulwarami o szerokości ponad 36 metrów. W samym środku założenia znajduje się ogród, który otoczony jest dużymi budynkami publicznymi. Znajdują się one w Parku Centralnym, wokół którego jest zlokalizowany Kryształowy Pałac o funkcji handlowej. Dalej, za Kryształowym Pałacem, znajdują się: Piąta Aleja i Czwarta Aleja. Są one wysadzane drzewami, a wzdłuż nich zlokalizowane są domy na przestronnych działkach. Następnie przesuwając się w stronę obrzeży miasta zaprojektowano Wielką Aleję o szerokości 128 metrów. Jest to wielki park, w którym znalazło się miejsce dla boisk, miejsc kultu religijnego, szkół. Dalej znajduje się Druga oraz Pierwsza Aleja, za którą zlokalizowane są obiekty przemysłowe. Za główną linią kolejową znajdują się duże gospodarstwa rolne.

Rys. 5 Wycinek z miasta-ogrodu ( źródło: Howard E., Miasta-ogrody jutra, Fundacja Centrum Architektury, Warszawa 2015; Instytut kultury miejskiej, Gdańsk 2015)

Połączenie wielu funkcji na terenie miasta-wsi oraz ich odpowiednie skomunikowanie ma zapewnić producentom odpowiedni rynek zbytu. Funkcje miasta i wsi mają się dopełniać. Stanowić ma to ekonomiczne rozwiązanie, gdyż występuje tutaj oszczędność związana ze skróceniem odległości przy przewożeniu towarów. 

Miasta-ogrody, których wielkość byłaby ograniczona- zamieszkiwałoby 32 000 mieszkańców połączone ze sobą byłyby drogami głównymi. Pełniłyby funkcję miast satelitarnych do miasta centralnego, z którym skomunikowane byłyby koleją międzymiastową, której pojemność wynosiłaby 58 000 mieszkańców.

Rys. 6 Rozrost miasta- miasta satelitarne ( źródło: Howard E., Miasta-ogrody jutra, Fundacja Centrum Architektury, Warszawa 2015; Instytut kultury miejskiej, Gdańsk 2015)

Miasto-ogród w formie okrągłej zaproponowanej przez Ebenezera Howarda nigdy nie powstało. Realizowane były jednak miasta inspirowane jego ideami. Przykładami mogą być np. Letchworth Garden City czy Welwyn Garden City.

Krytyka

Koncepcja miasta-ogrodu była komentowana m.in. przez Jane Jacobs w książce pt. „śmierć i życie wielkich miast Ameryki”. Negatywnie oceniła ona zarówno samą koncepcję jak i jej wpływ na późniejsze pomysły architektów i urbanistów. Zauważyła, że koncepcja Howarda polegała m.in. na wyodrębnieniu z miasta funkcji i rozmieszczeniu ich w izolacji. Odległości pomiędzy pracą, szkołą, domem zostały tam sztucznie zaprojektowane. Plan miasta nie był nastawiony na zmiany a tym samym był mało elastyczny i nie uwzględniał innych potrzeb mieszkańców. Miasto zachowuje się jak żywy organizm i naturalnie podlega ewolucji czego koncepcja miasta ogrodu nie uwzględniała.

Kolejnym problemem jest wpływ tej wizji na innych twórców, który zapewne nie był zamierzony. Należy wspomnieć, że nawiązywał do nich Le Corbusier pisząc o swoich wizjach jako o miastach ogrodach w pionie. Le Corbusier był twórcą, którego wkład w architekturę i urbanistykę jest tak samo silny jak kontrowersje wokół niego. Był on m.in. autorem planu Voisin, który zakładał wyburzenie centrum Paryża i wybudowanie tam stojących obok siebie identycznych wieżowców. Le Corbusier podobnie jak Ebenezer Howard był wizjonerem, którego wizje sprawdzać się mogły przy pełnej realizacji ich własnych założeń.

Rys. 7 Wysokościowce (szkic autorski)

Niezależnie od tego czy wizje Ebenezera Howarda nas przekonują co do swojej słuszności czy nie na pewno należy zauważyć, że próbował on zmieniać sposób myślenia o przestrzeni miejskiej. Myślał nad rozwiązaniem obecnych wtedy problemów, z których często nie zdajemy sobie sprawy. Popchnął on myślenie o mieście do przodu i obudził z letargu osoby odpowiedzialne za jego przestrzeń. Zainspirował do poszukiwań. Kto wie, może m.in. właśnie jego wizji zawdzięczamy dzisiaj dużo większą ilość zieleni w naszym otoczeniu?

Bibliografia:

  1. Howard E., Miasta-ogrody jutra, Fundacja Centrum Architektury, Warszawa 2015; Instytut kultury miejskiej, Gdańsk 2015.
  2. Jacobs J., Śmierć i życie wielkich miast Ameryki, Fundacja Centrum Architektury, Warszawa 2014. 
  3. Le Corbusier, W stronę architektury, Fundacja Centrum Architektury, Warszawa 2016. 

Ilustracje:

  • Rys. 1 Przyrost populacji w Londynie (opracowanie autorskie)
  • Rys. 2 Architektura albo rewolucja (opracowanie autorskie)
  • Rys. 3 Graficzne przedstawienie problemów (opracowanie autorskie)
  • Rys. 4 Zalety miasta-wsi (opracowanie autorskie)
  • Rys. 5 Wycinek z miasta-ogrodu ( źródło: Howard E., Miasta-ogrody jutra, Fundacja Centrum Architektury, Warszawa 2015; Instytut kultury miejskiej, Gdańsk 2015)
  • Rys. 6 Rozrost miasta- miasta satelitarne ( źródło: Howard E., Miasta-ogrody jutra, Fundacja Centrum Architektury, Warszawa 2015; Instytut kultury miejskiej, Gdańsk 2015)
  • Rys. 7 Wysokościowce (szkic autorski)

Gotyk w pigułce

Szkic - rysunek tuszem edytowany komputerowo gotyckiej katedry w Laon we Francji

Gotycka architektura zwykle kojarzy nam się z wielkimi francuskimi katedrami takimi jak np. Notre-Dame w Paryżu oraz łukami ostrymi. Postaram się przybliżyć Wam główne idee stojące za tym stylem.
W tym artykule przyjrzymy się takim aspektom jak:

  • kiedy i dlaczego zaczęły powstawać budynki w gotyckich formach,
  • dlaczego bryły kościołów wyglądają właśnie w taki sposób,
  • jaka ornamentyka charakteryzuje większość gotyckich budynków?

Poszczególne zagadnienia na pewno będą wymagały uszczegółowienia, gdy będziemy je odnosić do różnych miejsc na świecie. Inaczej wygląda przecież gotyk francuski od polskiego. W tym artykule postaram się przedstawić Wam spójną wiedzę, która może stać się bazą do poznawania gotyku w detalu.
Zatem… Zaczynamy!

Rys. 1 Katedra Notre-Dame w Laon. (szkic autorski)

Najważniejsze informacje

    Obecnie przyjmuje się, że styl gotycki powstał w latach trzydziestych XII w. w Île-de-France. Zrywał on z przeszłością, mimo że środki wyrazu, które stosował powstały już dużo wcześniej. Charakterystyczne dla tego stylu łuki ostre i sklepienia żebrowe występowały zarówno w architekturze islamskiej, jak i romańskiej. W gotyku stały się one środkiem do osiągnięcia kluczowych celów:

  • stworzenia lżejszej struktury,
  • zaakcentowania diagonalnych linii,
  • podkreślenia linii wertykalnych,
  • wprowadzenia dużych witraży.

Te niespotykane do tej pory artystyczne środki wyrazu architektonicznego miały sprawiać poczucie boskiego oderwania się od tego świata.

Rys. 2 Sklepienie krzyżowo-żebrowe (szkic autorski)

Trochę historii


    Gotyk zwyczajowo dzielimy na 3 fazy:

  • przechodzenie od sztuki romańskiej do gotyku (występowało ono w różnym czasie w różnych miejscach we Francji od ok. poł XIII w, w Anglii od 1175 r., w Niemczech po 1200 r.). Były to powolne przemiany, powodowane często zmianą sposobu postrzegania zarówno architektury, jak i otaczającej rzeczywistości.
  • gotyk dojrzały– dążył on do ujednolicenia form architektonicznych. Jego powstanie wiązało się ze wzrostem znaczenia scentralizowanej władzy we Francji a także rozwojem filozofii. Scholastyka, która poszukiwała w Biblii prawd rządzących światem, miała wpływ na strukturę i dekoracje katedr w XIII w. i XIV w. 
  • gotyk późny występował ok XIV w. kiedy zmagano się z biedą, wojnami i epidemiami. Wtedy to mieszczaństwo nabrało szczególnego znaczenia. Duchowość ukierunkowała się w stronę mistyki: szukano przede wszystkim doświadczenia Boga. Powstawały kościoły, kaplice służące do prywatnych nabożeństw. W późnym gotyku kontynuowano rozwój narodowych form architektonicznych.

Gotyckie formy

Gotycka katedra często była:

  • symbolem władzy królewskiej- stąd często występujące galerie królewskie na ich fasadach,
  • symbolem miasta- zwiększona ranga mieszczaństwa, które wznosi katedry w ramach wolnej współpracy. Kościół staje się symbolem miasta, miejscem zgromadzenia gminy,
  • wyrazem mistycznego poszukiwania Boga, jego doświadczenia- stąd pojawia się m.in. wertykalizm form, strzelistość ścian,
  • wyrazem scholastycznej próby wyjaśnienia wszystkiego za pomocą Biblii- stąd alegorie i postacie.
Rys. 3 Ściana katedry w Reims. Strzelistość. Od wewnątrz (rysunek autorski)

    W gotyckich kościołach stosowano rozwiązania techniczne, które umożliwiały uzyskiwanie oczekiwanych rezultatów. Mury stawały się prawie zbyteczne. Ciężar konstrukcji opiera się na filarach jakby oblepionych służkami, które to odpowiednio przenoszą obciążenia ze sklepień. Stosowano łuki ostre, konstrukcję przyporową. Często występowały sklepienia krzyżowo- żebrowe.

Rys. 4 Wieża sił. Rysunek obciążeń i sił rozporowych. Katedra w Reims (rysunek autorski)

W miejsca, gdzie znajdowałyby się grube ściany wprowadzano duże przeszklenia- witraże. Często przedstawiają one obrazy ilustrujące wydarzenia opisane na kartach Biblii. Popularnym ornamentem były maswerki.

Rys. 5 Maswerki. Od lewej: Chartres, Reims, Stuttgart (rysunek autorski)

Często redukowano długość transeptu po to aby podkreślić oś wschód-zachód. Prezbiterium wydłużano daleko poza transept. Kaplice tworzyły wieniec wielokątów. Często jeszcze występowało lektorium.

Rys. 6 Schematy rzutów katedr (opracowanie autorskie)

    W ten sposób dotarliśmy do końca tego krótkiego artykułu o gotyckiej architekturze. Mam nadzieję, że dzięki niemu stał się on Wam bliższy i bardziej zrozumiały. Na blogu na pewno pojawi się więcej, dużo bardziej uszczegółowionych materiałów na jego temat. Zapraszam do śledzenia!

Bibliografia

  1. Watkin D., Historia architektury zachodniej, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2001, 2006.
  2. Koch W., Style w architekturze. Arcydzieła budownictwa europejskiego od antyku po czasy współczesne, Wydawnictwo Weltbild, Warszawa 2011.

Spis ilustracji:

  • Rys. 1 Katedra Notre-Dame w Laon. (szkic autorski)
  • Rys. 2 Sklepienie krzyżowo-żebrowe (rysunek autorski)
  • Rys. 3 Ściana katedry w Reims. Strzelistość. Od wewnątrz (rysunek autorski)
  • Rys. 4 Wieża sił. Rysunek obciążeń i sił rozporowych. Katedra w Reims (rysunek autorski)
  • Rys. 5 Maswerki. Od lewej: Chartres, Reims, Stuttgart (rysunek autorski)
  • Rys. 6 Schematy rzutów katedr (opracowanie autorskie)

Najstarsze pałace w Europie

Cytadela otoczona była murem o szerokości około 6 metrów. Został on wybudowany jeszcze przed 1400 r. p.n.e. Kamienie, z których został wybudowany już starożytnym grekom wydawały się niemożliwe do udźwignięcia. To dlatego nazwali ten mur cyklopowym – od mitycznych olbrzymów z jednym okiem – cyklopów. Zaraz za Lwią Bramą z prawej strony znajduje się kolisty cmentarz z grobami szybowymi. Do pałacu prowadziła rampa dla rydwanów oraz wybudowana później klatka schodowa dla pieszych. W pałacu wybudowane były: wartownia lub pokój dzienny, wielki dziedziniec oraz przedsionek prowadzące do megaronu, w którym znajdowały się tam cztery kolumny, które podtrzymywały strop oraz centralne palenisko. 

Pamiętajcie może mit grecki o Minotaurze uwięzionym w labiryncie pod pałacem w Knossos? Minotaur był synem mitycznego króla Minosa, który przybrał postać człowieka z głową byka. W trosce o bezpieczeństwo poddanych król Minos wybudował dla niego labirynt, w którym go uwięził. Po zabiciu Minotaura labirynt ten stał się pałacem. 

Całkiem niedawno, bo w XIX wieku okazało się, że taki pałac rzeczywiście istniał i co więcej, układ jego pomieszczeń przypominał labirynt. Okazuje się więc, że nawet w mitologii znajdzie się czasem ziarnko prawdy, które może zainspirować do nowego odkrycia. Dzisiaj opowiem Wam o jednych z najstarszych zabytków europejskiej architektury: pałacach w Knossos oraz Mykenach. 

Czas i cywilizacje

Cywilizacje, o których będę opowiadała czyli minojska i mykeńska tworzyły się podczas epoki brązu. Brzmi bardzo dawno, prawda? Ten czas był tak odległy dla Starożytnych Rzymian, jak Starożytni Rzymianie dla nas. Pałace na Krecie oraz w Mykenach  powstały podczas średniej epoki brązu czyli po 2000 r. p.n.e.  Nie przeszkadzało to jednak w tym aby budynki, które tworzyli posiadały całkiem złożony układ funkcjonalny oraz techniczne udogodnienia.
   

Rys. 1 Oś czasu, odległości pomiędzy: epoką brązu, Cesarstwem Rzymskim a czasami współczesnymi. (opracowanie autorskie)

Cywilizacja kreteńska: pałac Minosa w Knossos

Cywilizacja kreteńska, która bywa zwana także minojską od mitycznego króla Minosa z Knossos rozwijała się na wyspie od okresu neolitycznego (od ok. 5000 r. p.n.e) do ok. 1450 r. p.n.e. Właśnie ta specyficzna lokalizacja – na wyspie – wpłynęła na ostateczny kształt pałacu w Knossos. Podobnie też kontakty handlowe, prowadzone po 2000 r. p.n.e. z cywilizacjami z Egiptu i Bliskiego Wschodu inspirowały Kreteńczyków do rozwijania architektury i wzbogacania jej o detale inspirowane tamtymi kulturami np.: freski we wnętrzach, kolumny, filary. 

Rys. 2 Mapa: kultura kreteńska i mykeńska (opracowanie autorskie)

Pałace budowano tam jako duże, nieregularne i niesymetryczne zespoły pomieszczeń, które były zgrupowane wokół dziedzińca. Znajdowały się tam tarasy, portyki. Konkretnym przykładem takiego budynku jest pałac Minosa w Knossos. Ten kompleks pomieszczeń przypominający labirynt, którego budowę wg. mitologii nadzorował Dedal, był rozłożony na czterech poziomach. Zajmuje on powierzchnię ponad 1,5 hektara i posiada naprawdę imponująca klatkę schodową. Sale kreteńskich pałaców, do których wchodziło się przez krużganki były  umeblowane i niekiedy pokryte freskami. Kolumny przy krużgankach także posiadały bardzo barwne malowidła. W budynkach tych były instalowane łazienki i toalety. Zapewniony był więc odpowiedni system kanalizacyjny. Niektóre pokoje posiadały kosze na węgiel drzewny przeznaczony do gotowania i ogrzewania w zimie. Dużą część pałacu Minosa w Knossos w części parterowej zajmowały magazyny żywności co może świadczyć o tym, że był to główny punkt dystrybucji żywności dla wyspy. Pałace nie były obwarowane. Być może sama lokalizacja na wyspie otoczonej wodami była wystarczającą ochroną. 

Rys. 3 Plan pałacu Minosa w Knossos (opracowanie autorskie na podstawie rzutów z pozycji bibliograficznych)

Cywilizacja mykeńska: Mykeny

W tym samym czasie gdy na Krecie rozwijała się kultura kreteńska, na lądzie greckim trwała kultura mykeńska nazywana także poźnohelladzką. Jednym z jej głównych ośrodków były Mykeny. Ich nazwę można znaleźć już w eposach homeryckich, gdzie była przedstawiana jako siedziba króla Agamemnona. Pałace w Mykenach czy też w Tyrynsie posiadają obwarowania czym wyraźnie kontrastują z budowlami kreteńskimi.

Najstarsze zachowane pozostałości Myken pochodzą z około 1300 r. p.n.e. Są to części zarówno miasta jak i cytadeli. Wejście do Myken prowadzi przez Lwią Bramę o szerokości przejścia 3 m. Jest ona zbudowana z ogromnych kamieni i zwieńczona trójkątną rzeźbą przedstawiającą parę lwów zwróconych w swoją stronę i flankujących kolumnę znajdującą się na środku tej kompozycji. 

Rys. 4 Lwia Brama w Mykenach (grafika autorska)

Cytadela otoczona była murem o szerokości około 6 metrów. Został on wybudowany jeszcze przed 1400 r. p.n.e. Kamienie, z których został wybudowany już starożytnym grekom wydawały się niemożliwe do udźwignięcia. To dlatego nazwali ten mur cyklopowym – od mitycznych olbrzymów z jednym okiem – cyklopów. Zaraz za Lwią Bramą z prawej strony znajduje się kolisty cmentarz z grobami szybowymi. Do pałacu prowadziła rampa dla rydwanów oraz wybudowana później klatka schodowa dla pieszych. W pałacu wybudowane były: wartownia lub pokój dzienny, wielki dziedziniec oraz przedsionek prowadzące do megaronu, w którym znajdowały się tam cztery kolumny, które podtrzymywały strop oraz centralne palenisko. 

Rys. 5 Widok na Mykeny [źródło: https://commons.wikimedia.org%5D

Pałace w Mykenach i w Knossos są niezwykłymi przykładami złożoności i zaawansowania architektury z epoki brązu. Gdyby przetrwały do dzisiaj dużo lepiej ilustrowałyby możliwości ludzi sprzed około 3500 lat. Przedsięwzięcia, które podejmowali, byłyby także dzisiaj – mimo zaawansowanej technologii – dość wymagające dla budujących. Też Wam się wydaje, że czasem nie doceniamy naszych przodków?

Bibliografia

  1. Koch W., Style w architekturze. Arcydzieła budownictwa europejskiego od antyku po czasy współczesne, Wydawnictwo Weltbild, Warszawa 2011.
  2. Watkin D., Historia architektury zachodniej, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2001, 2006.
  3. Parandowski J., Mitologia, Wydawnictwo Poznańskie, Poznań 1987.
  4. https://pl.wikipedia.org/wiki/Starożytny_Rzym [data dostępu: 1.05.2020r.]
  5. https://pl.wikipedia.org/wiki/Epoka_brązu [data dostępu: 1.05.2020r.]

Ilustracje: 

  • Rys. 1 Oś czasu, odległości pomiędzy: epoką brązu, Cesarstwem Rzymskim a czasami współczesnymi. (opracowanie autorskie)
  • Rys. 2 Mapa: kultura kreteńska i mykeńska (opracowanie autorskie) 
  • Rys. 3 Plan pałacu Minosa w Knossos (opracowanie autorskie na podstawie rzutów z pozycji bibliograficznych)
  • Rys. 4 Lwia Brama w Mykenach (grafika autorska)
  • Rys. 5 Widok na Mykeny (źródło: https://commons.wikimedia.org)

Fałsz konserwatorski – odbudowa Warszawy

Jak odbudować coś z niczego? W jaki sposób zrekonstruować budynek gdy nie ma dokładnych danych o tym jak wyglądał w przeszłości? Czy w ogóle powinno się odbudowywać? Może lepiej zbudować coś zupełnie nowego, o nowym wyrazie artystycznym przystającym do współczesności? Między innymi na takie pytania musiały odpowiedzieć sobie osoby odpowiedzialne za odbudowę Warszawy po II wojnie światowej. 

W tym artykule przedstawię Wam w skrócie jak wyglądała odbudowa Warszawy. To obszerny temat więc poruszymy w nim najważniejsze kwestie. Mam nadzieję, że uda się uchwycić zarys tego zagadnienia. Zapraszam! 

Zniszczenia wojenne w Polsce

II wojna światowa była tragiczna dla każdego narodu biorącego w niej udział. Poniesione straty zarówno w ludzkich życiach, jak i finansowe były ogromne. Wiele budynków na ziemiach polskich zostało zrównanych z ziemią, przez co brakowało miejsc do mieszkania, pracy… 

W polskich miastach zniszczeniu uległo ponad 295 tysięcy budynków (z tego połowa na ziemiach dawnych oraz połowa na ziemiach północnych i zachodnich). W sumie było to ponad 526 milionów metrów sześciennych kubatury. Znajdowało się w tym ponad milion mieszkań oraz 6 tysięcy obiektów zabytkowych. W większości miast skala zniszczeń sięgała od 60 do 80 procent. Nie możemy zapomnieć o wsiach, które straciły 35 procent wartości majątku. Ogółem straty materialne majątku narodowego szacowane są na 40 procent. 

Rys. 1 Skala zniszczeń w większości polskich miast (wykres, opracowanie autorskie)

Czy Warszawa powinna pozostać stolicą?

Nie mogąc doczekać się miejsc do życia, próbowano budować na własną rękę. Było to niebezpieczne i zwykle nie pokrywające się z planami zagospodarowania miasta. Z tego powodu potrzebne były szybkie i radykalne decyzje co do odbudów. 

Oprócz pytania w jaki sposób odbudowywać, w przypadku Warszawy, dochodził jeszcze jeden dylemat. Czy powinna pozostać stolicą kraju? Jak się okazuje, nie było to wcale takie oczywiste. Może lepiej to miano przekazać miastu mniej zniszczonemu, a przy okazji mniej kojarzącemu się z sanacją i kapitalizmem a bardziej z ploretariatem? Bolesław Bierut postulował o uczynienie Łodzi stolicą kraju jednak podczas pobytu w Moskwie otrzymał wytyczne, że Warszawa ma nią pozostać. Podjęto zatem zdecydowaną decyzję dotyczącą tego aby Warszawę odbudowywać. Wkrótce stać się ona miała wizytówką nowoczesnego kraju.

Rys. 2 Nowe wyzwania. Warszawa stolicą. (Zdjęcie autorstwa Josh Hild z Pexels)

BOS (Biuro Odbudowy Stolicy) 

14 lutego 1945 roku powstało Biuro Odbudowy Stolicy, którego pierwszymi zadaniami były: inwentaryzacja terenu, powstanie studiów i opracowań wytycznych kierunków odbudowy. Jeszcze w tym samym roku przedstawiono pierwszy projekt koncepcyjny odbudowy Warszawy, w którym wytyczono m.in. główne arterie komunikacyjne będące dzisiaj ważnymi ciągami komunikacyjnymi. Zaproponowano pierwsze projekty Łazienek, Krakowskiego Przedmieścia oraz Nowego Światu. Z projektowaniem Śródmieścia można było poczekać. Najpierw należało wywieźć z niego 25 milionów ton gruzu. 

Spory co do form

Problem dotyczący tego jak odbudować Warszawę wywoływał wiele kontrowersji. Jedni byli zwolennikami odbudowywania miasta w formach historycznych, inni woleli zaprojektować je zupełnie inaczej – zgodnie z nowymi trendami w architekturze. Znaleźli się zapewne też tacy, którzy uważali sam pomysł odbudowy za bezsensowna stratę czasu i pieniędzy. 

Spory te zakończyła Ogólnopolska Konferencja Historyków Sztuki, gdzie stwierdzono: 

„w obliczu zniszczenia dokumentów kultury polskiej w zabytkach architektury, dokonanego świadomie przez okupanta niemieckiego, można i należy stosować możliwie pełną odbudowę zabytków. Dotyczy to nawet obiektów zniszczonych całkowicie, o ile istnienie ich, w formie będącej powtórzeniem formy dawnej, niezbędne jest ze względu na wagę obiektu dla kultury polskiej”

Cyt, za: Piotr Majewski, Ideologia i konserwacja

Jan Zachwatowicz, będący zwolennikiem odbudowywania obiektów historycznych powiedział, że:

„Poczucie odpowiedzialności wobec przyszłych pokoleń domaga się odbudowy tego, co nam zniszczono, odbudowy pełnej, świadomej tragizmu popełnianego fałszu konserwatorskiego”.

Jan Zachwatowicz, Cyt, za: Piotr Majewski, Ideologia i konserwacja

O jaką odpowiedzialność chodzi? Myślę, że mowa tu o odpowiedzialności za poczucie naszej tożsamości z Polską i jej historią. Architektura i urbanistyka są takimi dziedzinami, które na to poczucie bardzo mocno wpływają. Choćby dlatego, że na co dzień korzystamy z przestrzeni publicznych. Patrząc na budynki z wcześniejszych epok czujemy ducha minionych  lat, możemy wspomnieć historię, poczuć się związanymi ze wspólną przeszłością. Czym byłby naród, któremu by to wszystko zabrano? 

Rys. 3 Polska flaga. (Zdjęcie autorstwa Kaboompics .com z Pexels)

Fałsz konserwatorski

Dlaczego mowa o fałszu? Dlatego, że nie wszędzie była przed wojną przeprowadzona dokładna inwentaryzacja budynków. Nie znano każdego detalu we wszystkich istniejących kiedyś budynkach. Ponadto, trzeba było nową zabudowę dostosować do nowych celów. W związku z tym nie dało się dokładnie odbudować stanu sprzed wojny. Ważne więc stało się oddanie pewnej atmosfery, klimatu sprzed lat. Jest to coś, co jest moim zdaniem najważniejsze. Na co dzień – zapewne często mało świadomie – ulegamy atmosferze pewnego miejsca. Jest ona często wywołana przez proporcje budynków, podstawowe podziały czy też układ urbanistyczny całej przestrzeni miejskiej. 

Odbudowa Starego Miasta w Warszawie

Odbudowa Starego Miasta w Warszawie była przedsięwzięciem niezwykle wymagającym, trudnym do udźwignięcia. Niezwykłym wydaje się fakt, że trwała ona tylko cztery lata. Prace rozpoczęto w 1950 roku a zakończono w 1954 roku. 

Projektanci mieli bardzo trudne zadanie. Zabudowa Starego Miasta musiała spełniać wszystkie nowe wymogi techniczne, być dobrze doświetlona a zarazem miała posiadać wszystkie zalety zarówno pod kątem urbanistyczny jak i plastycznym z najlepszych okresów rozwoju kulturalno-artystycznego. Myślano także o tym że w przyszłości będzie się tam rozwijała turystyka. 

Jak projektowano? To zależy:

  • Przy rekonstrukcji kamienic 
    • Starano się w ramach możliwości bazować na istniejącej dokumentacji. Wiele budynków było zinwentaryzowanych przez studentów z Zakładu Architektury Polskiej PW pracujących nad nią przed wojną. 
    • Elewacje tworzono według powyższych planów. 
    • Układy wnętrz budynków i podwórzy z były  modyfikowane aby zapewnić nowy, lepszy standard życia. 
  • Przy planie urbanistycznym
    • Bazowano na planie przedwojennym lecz go ulepszano. 
    • Zachowywano główne linie zabudowy w kształcie średniowiecznym, lecz wyburzano oficyny, które nie były wartościowe pod względem historycznym a powodowałyby tylko gorsze warunki mieszkaniowe w kamienicach (m.in. słabe doświetlenie oraz przewietrzanie). 
  • Budynki monumentalne
    • Przeznaczono do odbudowy, ale przy niektórych z nich postanowiono powrócić do form sprzed XIX wiecznych przebudów. 

Przykładem takiego budynku monumentalne go, przy którym postanowiono wrócić do wcześniejszej formy jest Bazylika Archikatedralna św. Jana Chrzciciela na Starym Mieście. W XIX wieku otrzymała ona kostium w stylu gotyku angielskiego, jeszcze wcześniej miała nadane elementy barokowe. Przy jej rekonstrukcji nie powrócono do żadnej z tych form. Uznano, że najlepszy będzie powrót do pierwotnej wersji, która nie uległa przekształceniom. Nie znano jej jednak dokładnie. Te elementy, których pierwotny wygląd był oczywisty odbudowano. Inne zaś zaprojektowano bazując jedynie na informacji, że autorami pierwotnej wersji kościoła mogli być projektanci którzy tworzyli kościoły we Wrocławiu. Nową fasadę zaprojektował Jan Zachwatowicz.

Pojęcie zabytku – nie takie jednoznaczne

Czym jest zabytek? I co jest zabytkiem? Czy to samo jest zabytkiem dla nas co dla przyszłego pokolenia? 

Otóż okazuje się, że nie to samo. Przy takich odbudowach można coś stracić. Stracić dlatego, że zawsze patrzymy przez pryzmat swoich czasów. Bardzo trudno żyjąc w teraźniejszości dostrzec wartość współczesnych lub niezbyt dawno wykonanych dzieł artystycznych. Często bywa, że nieoswojeni z formami mamy problem z dostrzeżeniem ich wartości. 

Tak też było i wtedy. XIX wieczne dobudówki uznawano za bezwartościowe. Historyzm, eklektyzm czy secesja z przełomu XIX i XX wieku były niedocenione. 


Wyzwanie przed jakim stanęli powojenni projektanci było ogromne. Ciążył nad nimi ciężar odpowiedzialności za przyszłe pokolenia. Na szczęście zdawali sobie oni  z tego sprawę i robili co w ich mocy abyśmy dzisiaj mogli się cieszyć dość nowoczesnymi budynkami, które nawiązują do naszego poczucia tożsamości ze stolicą kraju. 

Bibliografia:

  1. Cymer A., Architektura w Polsce 1945 – 1989, Centrum Architektury, Warszawa 2019.
  2. Majewski P., Ideologia i konserwacja, Wydawnictwo Trio, Warszawa 2009.

Spis ilustracji:

  • Rys. 1 Skala zniszczeń w większości polskich miast (wykres, opracowanie autorskie)
  • Rys. 2 Nowe wyzwania. Warszawa stolicą. (Zdjęcie autorstwa Josh Hild z Pexels)
  • Rys. 3 Polska flaga. (Zdjęcie autorstwa Kaboompics .com z Pexels)

Jak powstawały polskie miasta (cz.1)? Od grodu do wyjścia poza mury starego miasta.

mapa-poznań-XVIII w.

Zastanawialiście się kiedyś w jaki sposób rozwija się miasto w którym mieszkacie? Co miało wpływ na jego obecny kształt? A może niepokoi Was jego wygląd i spekulujecie do czego doprowadzą zmiany zachodzące obecnie w jego przestrzeni? Na te pytania postaramy się odpowiadać krok po kroku w serii artykułów poświęconych rozwojowi większości polskich miast (większości – bo są wyjątki takie jak na przykład Łódź).

Dzisiaj okiem architekta przyjrzymy się początkom osad oraz miast. Prześledzimy ich powstawanie aż do okolic XIX wieku. Napiszę o tym co wpływało na rozwój urbanistyczny większości polskich miast. Pamiętajcie, że nie każdy z opisanych elementów musiał wystąpić w Waszym mieście ale zapewne większość tak. Ich chronologia także mogła być inna. 🙂

Życzę Wam dużo satysfakcji  ze znajdowania tego wszystkiego Waszej okolicy!

Gród

Pierwsze polskie struktury siedliskowe były oparte na wzorcu grodu. Ich mury obronne miały owalnicowe kształty. Organizowały one zarówno przestrzeń, jak i hierarchię społeczną. Im ważniejszej przestrzeni broniły, tym były wyższe. Grody składały się z: od jednej do czterech odrębnych części połączonych bramami.    Przy głównym wjeździe tworzono zwykle większy plac o randze społecznej. Rozmieszczenie domów często było przypadkowe.

Rys. 1 Szkicowa rekonstrukcja grodu w Kaliszu, przypuszczalny wygląd (rysunek autorski)

Starówki naszych miast: czyli o lokacjach pierwotnych i ich elementach podmiejskich.

Pierwsze lokacje pierwotne w Polsce miały miejsce w XIII wieku. Ich systemy prawne nie wpływały na układ przestrzenny miast choć obowiązywały w nich inne reguły prawne. (Dwoma podstawowymi systemami były te oparte na: prawie magdeburskim, gdzie właścicielem był król oraz książęcym, gdzie był nim lokalny władca.) Grody zwykle nie znalazły miejsca w strukturach przestrzennych lokacji.

Wzorzec przestrzenny lokacji pierwotnych był zaczerpnięty z form starożytnych. Była to zazwyczaj ortogonalna siatka zabudowy, na środku której znajdował się rynek. Kwartały wskazywały na hierarchiczność a mury jedynie zabezpieczały przed zewnętrznym wrogiem i stanowiły granicę miasta (rys. poniżej).

Najważniejszą rolę w miastach pełniły budynki użyteczności publicznej takie jak np. kościoły, ratusz, sukiennice. Kwartały miast tworzyła zabudowa mieszkalno-warsztatowa. Od frontu znajdował się budynek mieszkalny z usługą w parterze, który posiadał do 3 kondygnacji nadziemnych. 

Rys. 2 Szkic lokacji pierwotnej Poznania. Zróżnicowanie zabudowy i podział na działki ok. 1500r. w Poznaniu (opracowanie autorskie)

Miasto lokacyjne wraz z otaczającymi je osadami, przysiółkami i przyległymi miasteczkami tworzyły całe struktury. Cechą charakterystyczną elementów podmiejskich było to, że ich forma wynikała często z uwarunkowań przyrodniczych. Kompozycja ortogonalna, należąca do ówczesnego kanonu piękna, była więc dostosowywana m.in. do zróżnicowanej wysokości terenu lub biegu rzek. Nadawało im to bardzo swobodny wygląd.

Do dziś z przestrzeni miejskich można wyodrębnić lokacje pierwotne i ich elementy podmiejskie. W wielu przypadkach są one wspólną częścią istniejących obecnie miast.

Rys. 3 Plan Poznania z roku 1793. 1 – lokacja pierwotna, 2 – Garbary, 3 – Chwaliszewo, 4 – Ostrów Tumski, 5 – Ostrówek, 6 – Śródka, 7 – Grobla, 8 – Rybaki, Piaski, 9 – Wilda, 10 – Święty Marcin, 11 – Święty Wojciech.
(opracowanie autorskie nałożone na mapę, mapa ze zbiorów Archiwum Państwowego w Poznaniu)

Lokacja wtórna – nowe miasto

Do pewnego momentu lokacje pierwotne dynamicznie i dość spontanicznie obrastały osadami. Na to zjawisko największy wpływ miał czynnik demograficzny. Lokacje pierwotne stawały się zbyt gęsto zamieszkane, więc od XV wieku zaczęły się przy nich pojawiać zaprojektowane i przemyślane przestrzenie, które nazywano lokacjami wtórnymi lub nowymi miastami. Często wiązało się to z niszczeniem zastanego układu przyrodniczego i unikaniem dostosowywania się do zastanych form krajobrazowych.

    Istniały dwa pomysły na rozwój miast:

  • zamknięty, gdzie miasto otoczone było murami obronnymi. Przestrzenie te szybko jednak zapełniały się zabudową. Powodowało to brak możliwości dalszej rozbudowy a inwestycja stawała się nieopłacalna,
  • otwarty. Lokacja typu otwartego była ze względów ekonomicznych dużo częściej stosowana. Często wytyczony był rynek; czasami nazywany Nowym Rynkiem; i najbliższa zabudowa- tworząc jedynie zalążek do dalszego projektowania przestrzeni w czasie.
Rys. 4 Projekt odbudowy Poznania z lat 1803 – 1804. 1 – Nowy Rynek – obecnie Plac Cyryla Ratajskiego (opracowanie autorskie nałożone na mapę, mapa ze zbiorów Archiwum Państwowego w Poznaniu)


Im późniejsze lata rozwoju miast będziemy analizować, tym zmiany w nich zachodzące stają się coraz bardziej dynamiczne. Jest to więc dobry moment aby na chwilę przerwać nasze rozważania i sprawdzić czy w naszej najbliższej okolicy odnajdujemy jakieś pozostałości grodów, lokacje pierwotne czy też nowe miasta. Życzę Wam powodzenia!

Bibliografia:

  1. Biskupski P., Przekształcenia i rozwój przestrzeni Poznania oraz wybranych miast, Wydawnictwo Politechniki Poznańskiej, Poznań 2013.
  2. Ostrowski W., Wprowadzenie do historii budowy miast. Ludzie i środowisko, Wydawnictwo OWPW, Warszawa 2001.
  3. http://www.kalisz.info/stare-mapy.html [data dostępu: 1.04.2020]
  4. http://www.muzeumgniezno.pl [data dostępu: 12.04.2020]

Spis ilustracji:

  • Rys. 1 Szkicowa rekonstrukcja grodu w Kaliszu, przypuszczalny wygląd (rysunek autorski)
  • Rys. 2 Szkic lokacji pierwotnej Kalisza. (opracowanie autorskie, na podstawie planu miasta z roku 1800-1802. repr. z H.Müncha)
  • Rys. 3 Plan Poznania z roku 1793. 1 – lokacja pierwotna, 2 – Garbary, 3 – Chwaliszewo, 4 – Ostrów Tumski, 5 – Ostrówek, 6 – Śródka, 7 – Grobla, 8 – Rybaki, Piaski, 9 – Wilda, 10 – Święty Marcin, 11 – Święty Wojciech.
    (opracowanie autorskie nałożone na mapę, mapa ze zbiorów Archiwum Państwowego w Poznaniu)
  • Rys. 4 Projekt odbudowy Poznania z lat 1803 – 1804. 1 – Nowy Rynek – obecnie Plac Cyryla Ratajskiego (opracowanie autorskie nałożone na mapę, mapa ze zbiorów Archiwum Państwowego w Poznaniu)

Panteon i Partenon

Fasada Panteonu - rysunek. Panteon został wybudowany w Starożytnym Rzymie w latach 118- 128 jako świątynia wszystkich bogów. Jego bryła składa się z tradycyjnie zaprojektowanego portyku z potrójną kolumnadą oraz rotundy. Tutaj kluczowe było wnętrze- szczególnie wnętrze rotundy. Kopuła, która ją przykrywa posiada średnicę 43,2 m (dla porównania kopułą bazyliki św Piotra ma średnicę 46 m) a oculus (czyli otwór na środku) 8,5 m. Jest to budynek absolutnie przełomowy pod względem konstrukcji a także formy. Do jego budowy został użyty beton, który ułożony warstwowo (od najcięższego do najlżejszego) tworzy tak niesamowite możliwości konstrukcyjne (trawertyn, tuf, cegła, lekki pumeks wulkaniczny).

Wiele razy spotkałam się z tym, że budynki: Partenon i Panteon są ze sobą mylone. Czasem bywają traktowane jako jeden obiekt. Zupełnie mnie to nie dziwi, gdyż ich nazwy są do siebie łudząco podobne. Zatem przyjrzyjmy się im bliżej.


Najważniejsze informacje



Partenon jest świątynią powstałą w Starożytnej Grecji na wzgórzu Akropol, której budowa rozpoczęła się w 447 r. p.n.e. Zbudowana ku czci Ateny Parthenos, została wzniesiona na planie prostokąta i otoczona z czterech stron pojedynczą kolumnadą. Posiadała dwuspadowy dach oraz dwa, bogato zdobione przyczółki. W ogólnym założeniu budynek miał być efektowny przede wszystkim z zewnątrz, ponieważ właśnie w ten sposób był oglądany. Wierni nie mieli wstępu do jego wnętrza. Do kształtowania zewnętrznej formy oprócz wysokiej jakości rzeźb wykorzystano także złudzenia optyczne, które wpłynęły znacząco na sposób postrzegania bryły. 

Rys. 2 Widok Partenonu z zewnątrz (rysunek autorski, rekonstrukcja)


Panteon został wybudowany w Starożytnym Rzymie w latach 118- 128 jako świątynia wszystkich bogów. Jego bryła składa się z tradycyjnie zaprojektowanego portyku z potrójną kolumnadą oraz rotundy. Tutaj kluczowe było wnętrze- szczególnie wnętrze rotundy. Kopuła, która ją przykrywa posiada średnicę 43,2 m (dla porównania kopułą bazyliki św Piotra ma średnicę 46 m) a oculus (czyli otwór na środku) 8,5 m. Jest to budynek absolutnie przełomowy pod względem konstrukcji a także formy. Do jego budowy został użyty beton, który ułożony warstwowo (od najcięższego do najlżejszego) tworzy tak niesamowite możliwości konstrukcyjne (trawertyn, tuf, cegła, lekki pumeks wulkaniczny).

Rys. 3 Widok Panteonu z zewnątrz (rysunek autorski)


Więcej o budynkach



Partenon

Bazowe informacje 

Partenon był budowany w okresie rozwoju kulturalnego w Starożytnej Grecji. W czasie trwania 50 letniego pokoju pomiędzy wojnami perskimi a wojną peloponeską. Ówczesny przywódca i wojskowy Perykles  w roku 447 p.n.e. ; aby ukazać polityczną dominację państwa; zlecił spektakularną budowę na wzgórzu Akropol. Była to najprawdopodobniej odbudowa Partenonu czyli świątyni ku czci Ateny Parthenos. Architektami tego obiektu byli Kallikrates oraz Iktionos. Wykonanie posągu Ateny zostało zlecone rzeźbiarzowi Fidiaszowi. Większość obiektu została ukończona do 438 roku p.n.e. na igrzyska panatenajskie.

Bryła

Partenon jest perypterosem, czyli świątynią na planie prostokąta, którą otacza pojedyncza kolumnada. To ona wraz z rzeźbami na przyczółkach oraz belkowaniu odpowiada za zewnętrzny efekt wizualny. Budynek stanowił zatem obiekt zewnętrznej kontemplacji. We wnętrzu naosu znajdował się 11 metrowej wysokości bogato zdobiony posąg Ateny. Tło dla niego tworzyła 2 kondygnacyjna kolumnada. Przez to rzeźba sprawiała wrażenie jeszcze wyższej niż była w rzeczywistości
Budynek stanowi mieszankę elementów doryckich i jońskich.  Zewnętrzna kolumnada posiada kolumny w stylu doryckim. W jońskim natomiast najprawdopodobniej wewnętrzne, które otaczały rzeźbę. 

Dalsze losy budynku

Partenon wielokrotnie zmieniał swoją funkcję. Ok. 600 r. został przekształcony na chrześcijański kościół a następnie w 1458 r. na meczet. W XVII wieku znajdował się w nim magazyn amunicji, który w 1687 r. został w większości zniszczony przez jej wybuch.

Rys. 4 Widok na wzgórze Akropol (opracowanie autorskie, rekonstrukcja)


Panteon


Bazowe informacje

Panteon, inaczej Sancta Maria Rotonda, został ufundowany przez cesarza Hadriana i wybudowany w Rzymie w latach 118-128. Była to świątynia wszystkich bogów, która ok. 609 r. została zamieniona na kościół przez papieża Bonifacego IV.

Rys. 5 Wnętrze panteonu (rysunek autorski)


Bryła

Budynek jest połączeniem ówcześnie tradycyjnych form architektonicznych z zupełnie nowatorską konstrukcją. Tradycyjny portyk z potrójną kolumnadą wprowadza odbiorcę wprost do rotundy zaprojektowanej na planie okręgu. Jest ona przykryta kopułą o średnicy 43,2 m z oculusem o średnicy 8,5m.
Do budowy obiektu został użyty beton, który ułożony warstwowo (od najcięższego do najlżejszego) tworzy tak niesamowite możliwości konstrukcyjne (trawertyn, tuf, cegła, lekki pumeks wulkaniczny).

Rys. 6 Widok kopuły z oculusem (rysunek autorski)

Dalsze losy budynku

Ok. 609 roku Panteon został przekazany papieżowi Bonifacemu IV, który zaadaptował świątynię na kościół chrześcijański. Wiele elementów wnętrza zostało z niego usuniętych. Po obu stronach budynku zostały dobudowane wieże, które następnie usunięto. Obecnie obiekt pełni funkcję kościoła katolickiego.

Bibliografia

  1. Watkin D., Historia architektury zachodniej, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2001, 2006.
  2. Koch W., Style w architekturze. Arcydzieła budownictwa europejskiego od antyku po czasy współczesne, Wydawnictwo Weltbild, Warszawa 2011.
  3. The Editors of Encyclopaedia Britannica: Parthenon. W: Encyklopedia Britannica. Encyclopædia Britannica, inc., 2018-11-01. (ang.)

Spis ilustracji

  • Rys. 1 Partenon i Panteon- porównanie. (rysunki autorskie)
  • Rys. 2 Widok Partenonu z zewnątrz (rysunek autorski, rekonstrukcja)
  • Rys. 3 Widok Panteonu z zewnątrz (rysunek autorski)
  • Rys. 4 Widok na wzgórze Akropol (opracowanie autorskie, rekonstrukcja)
  • Rys. 5 Wnętrze panteonu (rysunek autorski)
  • Rys. 6 Widok kopuły z oculusem (rysunek autorski)

Co znajdowało się w I w. na miejscu obecnej bazyliki św. Piotra w Rzymie? Czym jest bazylika?

Rysunek. Przykładem wczesnochrześcijańskiej bazyliki jest nieistniejąca już bazylika św. Piotra w Rzymie. Jej budowa rozpoczęła się ok. 324 r. w miejscu, gdzie znajduje się obecny kościół pod tym samym wezwaniem. Została wzniesiona jako memori nad grobem świętego Piotra. Było to więc martyrium będące celem licznych pielgrzymek. Dlatego właśnie między nawą główną a absydą zlokalizowano bardzo szeroki transept (miejsce po którym mogliby krążyć wierni aby oddać cześć memori świętego, które usytuowane było pod baldachimem wspartym na spiralnie skręconych kolumnach). Była to bazylika 5 nawowa. Ściany nawy głównej wsparte były na architrawach. Przed bazyliką znajdowało się atrium, na środku którego zlokalizowana była fontanna w kształcie szyszki służąca do rytualnego obmywania. Budynek został rozebrany w 1506 roku.

Czy wiedzieliście co znajdowało się na początkach chrześcijaństwa w miejscu obecnej bazyliki św. Piotra? Zastanawialiście się kiedyś czym jest bazylika i skąd pochodzi ta forma budynku? Ten artykuł udzieli odpowiedzi na te oraz wiele innych pytań. 
Wyruszmy w podróż po architekturze bazylik!


Spory o pochodzenie bazyliki


Zwykle gdy mówimy o bazylice mamy na myśli tytuł honorowy udzielany kościołom w Kościele katolickim. Czy jest to jednak jedyne znaczenie tego słowa? Skąd ono pochodzi?

Pierwotne znaczenie słowa “bazylika” jest pochodzenia greckiego i oznacza “królewski”. Czy to oznacza, że architektura naszych współczesnych bazylik jest inspirowana świątyniami greckimi? Najprawdopodobniej nie. A na pewno nie w sposób bezpośredni. Greckie świątynie były otoczone wokół kolumnadą, wierni nie mogli do nich wchodzić, a wnętrze było zwykle także mniej rozbudowane niż naszych kościołów. 

Rys. 1 Partenon- grecka świątynia (szkic autorski)

Gdy poszukamy dalej okaże się, że w Starożytnym Rzymie budowano budynki użyteczności publicznej zwane bazylikami. Były to obszerne i wielofunkcyjne obiekty. Składały się one z kilku naw i posiadały apsydy- zupełnie jak współczesne kościoły. To właśnie rzymskie bazyliki były przez wiele lat uznawane za bezpośrednią inspirację dla wczesnochrześcijańskich bazylik. Czy jednak słusznie?

W 1917 roku dokonano bardzo ciekawego odkrycia. Okazało się, że w Rzymie przy Porta Maggiore znajduje się podziemna świątynia. Nie była to jednak świątynia związana z chrześcijaństwem, ale budowlą kultu jednej z pogańskich sekt. Pochodzi ona prawdopodobnie z I wieku naszej ery. Jest to małe pomieszczenie mające nie więcej niż 12 metrów długości. Posiada: nawę główną, nawy boczne, filary, apsydę. Wygląda zupełnie jak chrześcijańska kaplica. Wiele osób zatem dopatruje się w świątyni przy Porta Maggiore najbardziej bezpośredniego wpływu na kształt wczesnochrześcijańskich bazylik.

Myślę, że architektura zarówno wtedy jak i dzisiaj się przenika wywierając na siebie wpływ. Przedstawię Wam dokładniej jak wyglądały bazyliki rzymskie, które na świątynie przy Porta Maggiore miały bez wątpienia wpływ.   

Rys. 2 Szkic formy bazyliki przy Porta Maggiore w Rzymie (szkic autorski)


Starożytny Rzym



Forma architektoniczna nazwana bazyliką, która pojawiła się w Starożytnym Rzymie była reprezentacyjną budowlą, która pełniła wiele funkcji. Był to zarówno targ, giełda, jak i sąd. Lokalizowano ją przy placach targowych. Stała się także stałym elementem forum (przestrzeni o funkcjach społecznych, politycznych oraz reprezentacyjnych). 

Rzymska bazylika była budynkiem wielonawowym. Jego nawa główna była podwyższona i była bezpośrednio doświetlona. Oddzielona była od naw bocznych rzędami kolumn lub filarów. Posiadała apsydę znajdującą się najczęściej przy krótszej ścianie budynku, naprzeciwko wejścia. Apsyda była miejscem podkreślonej randze: sprawowano tam sądy, nadzorowano targ itp.

Rys. 3 Bazylika Maksencjusza w Rzymie. Rzut, przekroje. (autorska grafika na podstawie materiałów z: /www.flickr.com/ oraz Koch W., Style w architekturze. Arcydzieła budownictwa europejskiego od antyku po czasy współczesne, Wydawnictwo Weltbild, Warszawa 2011.)


Bazylika jako forma


Forma rzymskiej bazyliki została zaadaptowana do potrzeb Kościoła katolickiego. Pierwsi chrześcijanie zdecydowali się więc na wykorzystanie istniejącej formy budynku świeckiego. Zarówno funkcjonalnie (służyła do odbywania się zgromadzeń), jak i ideowo (była pozbawiona skojarzeń związanych z pogaństwem) odpowiadała wymaganiom tworzonego Kościoła.

Była ona wielokrotnie modyfikowana i dostosowywana do aktualnie panującej mody czy też osiągnięcia określonych celów projektowych. Jednakże aby rozpoznać bazylikę wystarczy przyjrzeć się dwóm kluczowym elementom, które są niezmienne. Bazylika:

  • to kościół podłużny, którego nawa główna jest wyższa od naw bocznych,
  • posiada okna umieszczone powyżej dachu naw bocznych.
Rys. 4 Schemat bazyliki wczesnochrześcijańskiej (rysunek autorski na podstawie materiałów z: Koch W., Style w architekturze. Arcydzieła budownictwa europejskiego od antyku po czasy współczesne, Wydawnictwo Weltbild, Warszawa 2011.)


Bazylika wczesnochrześcijańska


Bazylika wczesnochrześcijańska swoją formą symbolizuje drogę ku świętości. Na jej końcu znajduje się apsyda z ołtarzem, gdzie dokonuje się przeistoczenie. Taka bazylika składa się zwykle z nawy głównej i dwóch naw bocznych oddzielonych od nawy głównej rzędami kolumn. Wspomniana wcześniej apsyda znajdowała się po stronie wschodniej kościoła. Po stronie zachodniej kruchta (tzw. narteks) oraz atrium. W tej formie najważniejsze było to, że tworzyła miejsce gdzie wierni mogli się gromadzić oraz klarowność motywu drogi.

Rys. 5 Rzut wczesnochrześcijańskiej bazyliki św. Piotra (grafika autorska na podstawie materiałów z: https://encyklopedia.pwn.pl)

Podsumowując, elementy bazyliki były rozmieszczone od zachodu w następujący sposób:

  1. otwarte atrium ze studnią i kolumnowymi krużgankami
  2. narteks, czyli przedsionek
  3. nawę główną wyższą od naw dwóch lub czterech naw bocznych
  4. transept, czyli nawa poprzeczna
  5. ołtarz
  6. apsyda z tronem biskupim, czyli katedrą.

Stara bazylika św. Piotra


Przykładem wczesnochrześcijańskiej bazyliki jest nieistniejąca już bazylika św. Piotra w Rzymie. Jej budowa rozpoczęła się ok. 324 r. w miejscu, gdzie znajduje się obecny kościół pod tym samym wezwaniem. Została wzniesiona jako memori nad grobem świętego Piotra. Było to więc martyrium będące celem licznych pielgrzymek. Dlatego właśnie między nawą główną a absydą zlokalizowano bardzo szeroki transept (miejsce po którym mogliby krążyć wierni aby oddać cześć memori świętego, które usytuowane było pod baldachimem wspartym na spiralnie skręconych kolumnach). Była to bazylika 5 nawowa. Ściany nawy głównej wsparte były na architrawach. Przed bazyliką znajdowało się atrium, na środku którego zlokalizowana była fontanna w kształcie szyszki służąca do rytualnego obmywania. Budynek został rozebrany w 1506 roku. 

Rys. 6 Wczesnochrześcijańska bazylika św. Piotra (szkic autorski na podstawie rysunku: H.W. Brewera z 1891r.)

Mam nadzieję, że ten artykuł przedstawił Wam kilka ciekawostek związanych z powstawaniem bazylik. Wiecie już, że nie tylko kościoły bywały bazylikami oraz o tym, iż nie każdy kościół jest bazyliką. Życzę Wam dużo radości z poszukiwania tego typu budynków w Waszych miejscowościach!

Bibliografia:

  1. Koch W., Style w architekturze. Arcydzieła budownictwa europejskiego od antyku po czasy współczesne, Wydawnictwo Weltbild, Warszawa 2011.
  2. Pevsner N., Historia architektury europejskiej, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2013.
  3. Watkin D., Historia architektury zachodniej, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2001, 2006.
  4. https://en.wikipedia.org/wiki/Porta_Maggiore_Basilica [data dostępu 11.05.2020r.]
  5. https://encyklopedia.pwn.pl  [data dostępu 11.05.2020r.]

Spis ilustracji:

  • Rys. 1 Partenon- grecka świątynia (szkic autorski)
  • Rys. 2 Szkic formy bazyliki przy Porta Maggiore w Rzymie (szkic autorski)
  • Rys. 3 Bazylika Maksencjusza w Rzymie. Rzut, przekroje. (autorska grafika na podstawie materiałów z: /www.flickr.com/ oraz Koch W., Style w architekturze. Arcydzieła budownictwa europejskiego od antyku po czasy współczesne, Wydawnictwo Weltbild, Warszawa 2011.)
  • Rys. 4 Schemat bazyliki wczesnochrześcijańskiej (rysunek autorski na podstawie materiałów z: Koch W., Style w architekturze. Arcydzieła budownictwa europejskiego od antyku po czasy współczesne, Wydawnictwo Weltbild, Warszawa 2011.)
  • Rys. 5 Rzut wczesnochrześcijańskiej bazyliki św. Piotra (grafika autorska na podstawie materiałów z: https://encyklopedia.pwn.pl)
  • Rys. 6 Wczesnochrześcijańska bazylika św. Piotra (szkic autorski)